Escueladerock

T. REX

2012-02-25T12:34:00.002-08:00

Originalmente llamada Tyrannosaurus Rex fue una banda de Folk y Glam Rock británico fundada en Londres en 1967.

Estaba formada por Marc Bolan (Londres 30/09/1947) en la voz y guitarra, en la percusión primero Steve Peregrin Took (Londres 28/07/1949) y luego Mickey Finn (Surrey 03/06/1947), en el bajo Steve Currie (Lincolnshire 19/05/1947), en la batería Bill Legend (Essex 08/05/1944).

También participaron Jack Green, Dino Dines, Davy Lutton, Miller Anderson, Hervie Flowers,Tony Newman, entre otros.

Bolan comenzó su carrera lanzando el single ”The Wizard” en 1965 y después como integrante del grupo de folk psicodélico John’s Children.

En sus inicios-como Tyrannosaurus Rex-las letras de sus canciones remitían a una tierra imaginaria con seres extraños, elfos, hadas, magos, duendes, etc, influidos por la mitología griega, celta y persa.

En 1970 a sugerencia de su productor Tony Visconti acortan el nombre a T.Rex y pasan a usar permanentemente instrumentos eléctrónicos.

Luego del álbum Unicorn, comienzan las discrepancias entre Bolan y Took. Este último tiene que salir del grupo y es reemplazado por Mickey Finn.

En 1970 su single “Ride a White swan” alcanzó el segundo lugar en los charts británicos. Luego el álbum homónimo, el primero de su era eléctrónica, llegó al top 20 del Reino Unido.

Electric Warrior de 1971 fue su álbum más celebrado, alcanzando el primer lugar en los rankings del Reino Unido. El publicista BP Fallon acuñó el término “T.Rextacy”similar a “Betlemania” para describir la popularidad del grupo. El single ”Get it on” alcanzó el Nº 1 en el Reino Unido y llegó al top 10 en Estados Unidos.

El 18 de marzo de 1972 tocaron dos shows en Wembley que fueron filmados y producidos por Ringo Starr y Apple Films.

Los sencillos “Telegram Sam” y Metal Guru” del álbum The Slider de 1972, fueron también número uno en el Reino Unido. El álbum resultó el más exitoso en los Estados Unidos, llegando al Nº 17 en el ranking Billboard.

El disco Bolan’s Zip Gun de 1975 no fue bien recibido por la crítica. Bolan se presentaba en aquel tiempo también con el seudónimo de Zinc Alloy, inicialmente usado a mediados de los sesentas.

Bolan tuvo una columna semanal en el Record Mirror y un programa propio de Televisión llamado Marc.

En esta época también el cantante de la banda comenzó a tener problemas con los impuestos en el Reino Unido, por lo que tuvo que mudarse a Montecarlo y Estados Unidos. Asimismo dejó el vegetarianismo, lo que fue usado por la prensa para ridiculizarlo.

El líder de la banda, Marc Bolan murió de un accidente de tránsito el 16 de setiembre de 1977, poco antes de cumplir los treinta años. Su novia Gloria Jones quien manejaba el auto, sólo resultó herida.

Discografía de T.Rex

My people were fair and had sky in their hair…but now they’re content to wear stars on their brows 1967

Prophets, Seers & Sages-The Angels of the Ages 1968

Unicorn 1969

A Beard of Stars 1970

T.Rex 1970

Electric Warrior 1971 (*)

The Slider 1972 (*)

Tanx 1973 (*)

Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow 1974

Bolan’s Zip Gun 1975

Futuristic Dragon 1976

Dandy in the Underworld 1977

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: Born to Boogie -T.Rex. Doble video documental de la banda, que incluye un concierto de T.Rex en Inglaterra, así como rarezas junto a Elton John y Ringo Starr.

DVD/Blu-ray: On T.V-T.Rex. Presentaciones de Marc Bolan y T.Rex en la televisión internacional, interpretando varios de sus hits, incluye también interesantes entrevistas.

IGGY POP

2012-02-22T12:40:00.001-08:00

James Newell Osterberg nació el 21 de abril de 1947 en Muskegon, Michigan, Estados Unidos. Se le considera uno de los precursores del Punk Rock.

Comenzó tocando la batería en una banda estudiantil llamada The Iguanas, de donde tomo su nombre artístico Iggy. Luego formó The Prime Movers más orientados al blues.

Muy conocido por sus actuaciones en vivo (Influído por Jim Morrison) en donde invento el “Stage diving” o salto hacia el público, además se tiraba carne cruda sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas.

Luego de ser líder de The Stooges comienza su carrera en solitario en 1977.

Instalado en Berlín (en parte para desintoxicarse de las drogas) compuso sus dos primeros álbumes solistas de la mano de David Bowie en la producción.

En 1979, Iggy cambia de sello discográfico, firmando con Arista, quienes lanzan los albumes New Values, Soldier y Party. Todos ellos con escasa repercusión comercial. Sin embargo el protagonismo de Iggy regresó a inicios de los ochentas gracias a covers de Bowie grabados con Pop en sus primeros discos. Primero “China Girl” y luego “Tonight” y “Neighborhood Threat”.

En 1982 Iggy Pop escribe con Anne Weher un libro autobiográfico titulado “I Need More”.

El Album “Brick by Brick” de 1990 es uno de sus discos más celebrados. Contó con la colaboración de los Guns N’ Roses, Slash y Duff Mc Kagan y la vocalista de B52’s Kate Pierson, con quien interpretó “Candy” que llegó al Nº 28 del ranking Billboard (el más alto en toda su carrera). Fue su primer álbum en ser certificado como disco de oro.

Ese mismo año contribuyó con la fundación de lucha contra el Sida, Red Hot Organization, interpretando un tema a dúo con Deborah Harris en el álbum benéfico Red Hot + blue.

Iggy ha sido protagonista en el mundo del cine, tanto como actor como creador de bandas sonoras. Entre ellas: Cry Baby, Syd and Nancy, el color del dinero, The Crow: City of angels, Hardware, Rugrats, Snow Day, Dead man, Atolladero, Coffee and Cigarettes, Tank girl y otras.

En el 2003 se vuelve a reunir con el resto de los Stooges y cuatro años después graban un disco, the Weirdness.

En 2004 Pop abrió el tour Reinvention de Madona en Dublín, Irlanda.

El álbum Preliminaires de 2009 está inspirado en la novela del escritor francés Michel Houellebecq, “La Possibilité d’une ile”.

Iggy canta el tema “We’re all gonna die” del primer álbum solista de Slash, lanzado en abril del 2010.

Discografía de Iggy Pop (En Estudio)

The Idiot 1977 (*)

Lust for Life 1977 (*)

New Values 1979 (*)

Soldier 1980

Party 1981

Zombie Birdhouse 1982

Blah Blah Blah 1986

Instinct 1988

Brick by Brick 1990 (*)

American Caesar 1993

Naughty Little Doggy 1996

Avenue B 1999

Beat em up 2001

Skull ring 2003

Preliminaires 2009

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: Live in San Fran-Iggy Pop. Concierto ofrecido por Pop en San Francisco, California en 1981.

DVD/Blu-ray: Iggy in Paris-Iggy Pop. Uno de los conciertos más importantes de Iggy en su tour Brick by Brick en Paris Francia en 1991.

DVD/ Blu-ray: Live in Detroit- Iggy Pop and The Stooges. Reunión de Iggy con su antiguo grupo en Detroit, Michigan en 2003.

DVD/Blu-ray: Live at the Avenue B-Iggy Pop. Memorable concierto de Pop en Bruselas, Bélgica en 1999.

Libro: Barcelona Connection. Iggy Pop. Escrito por Eduardo Guillot. Editorial La Máscara. Colección Imágenes del Rock Nº 46. Breve biografía del padrino del Punk. En Español. 64 páginas.

Official Website: www.iggyandthestoogesmusic.com

VAN HALEN

2012-02-13T15:50:00.000-08:00

Banda estadounidense de Heavy Metal y Hard Rock formada en Pasadena, California por los hermanos Eddie y Alex Van Halen en 1974.

Conformado por Edward Van Halen (Nijmegen, Holanda 26/01/1955) en la guitarra y teclados, Michael Anthony (Illinois 20/06/1954) en el bajo, Alex Van Halen (Amsterdam, Holanda 08/05/1953) en la batería. Pasaron por tres vocalistas, David Lee Roth (Indiana 10/10/1955) de 1974 a 1985, luego en 1996 y 2006-actualidad, Sammy Hagar (California 13/10/1947) de 1985 a 1996 y 2003-2005 y Gary Cherone (Massachusetts 26/07/1961) de 1997 a 1999.

La familia Van Halen emigra de Nijmegen (Holanda) a Pasadena, California en los sesentas. El padre era un músico profesional que enseñó el amor a la música a sus hijos. Alex aprendía la guitarra y Eddie la batería, pero conforme crecieron cambiaron sus instrumentos.

En 1974 los hermanos le alquilaban el equipo de sonido para voz a David Lee Roth. Luego deciden formar una banda. Reclutan ese mismo año al bajista Anthony.

En sus inicios la banda se hizo llamar Mammoth, pero al haber otra banda con el mismo nombre deciden cambiar a Van Halen.

En 1977 Gene Simmons (Kiss ) los ve en el Starwood Club de California y decide enviarle unos demos a la Warner Bros, quienes finalmente los contratan.

En 1978 lanzan su álbum homónimo el cual llega a ser un éxito rápidamente. Alcanza el Nº 19 en el ranking Billboard.

El tema "Eruption" introdujo al rock una nueva técnica para sólos de guitarra, llamada “Finger-Tapping”, en la que se usan ambas manos para sostener el mástil de la guitarra. Además Eddie Van Halen es considerado el setentavo mejor guitarrista de rock según la revista Rolling Stone.

En sus inicios fueron teloneros para la banda Black Sabbath.

En 1983 Michael Jackson llamó a Eddie Van Halen para que compusiera el sólo de guitarra del tema “Beat it”, alcanzando un éxito rotundo y el incremento de sus fans y popularidad.

Luego de la gira de 1984, las tensiones entre Eddie y Roth se incrementan, generando que este último abandone la banda en abril de 1985.

Eddie conoce a Hagar de manera circunstancial, cuando le comenta al dueño del taller de autos, donde reparaban su Lamborghini que necesitaba un cantante y este le recomienda a Hagar.

Con Hagar la popularidad del grupo se expandió, consiguiendo que 17 temas sean top-20 en Estados Unidos.

Luego del álbum “Balance” Hagar abandona la banda en 1996 por diferencias musicales con el resto del grupo. Un año después ingresa Gary Cherone de Extreme, con quien graban un disco, pero al no obtener el éxito esperado, deciden tomar caminos separados.

En 2002 sorpresivamente David Lee Roth y Sammy Hagar salen de gira juntos en Heavyweight Champs of Rock & Roll Tour, siendo un éxito con llenos totales en cada presentación.

Sammy Hagar ha sacado al mercado el tequila “Cabo Wabo” y dos franquicias de cantinas en el cabo san Lucas en México y en Lake Tahoe, Nevada.

Han vendido 80 millones de discos a nivel mundial. Sólo en Estados Unidos han vendido 56 millones.

Luego del retiro de Michael Anthony en 2004, el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang esta sustituyéndolo en el bajo.

En 2007 fueron introducidos al salón de la fama del Rock n’ Roll.

Discografía de Van Halen

Van Halen 1978 (*)

Van Halen II 1979

Women and Children first 1980

Fair Warning 1981

Diver Down 1982

1984 1984 (*)

5150 1986 (*)

OU812 1988

For Unlawful Carnal Knowledge 1991

Live: Right Here Right Now 1993 +

Balance 1995

Van Halen III 1998

A Different Kind of Truth 2012

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: Video Hits. Vol. 1- Van Halen. Los videoclips más importantes de la banda a lo largo de su carrera con sus tres vocalistas.

DVD/ Blu-ray: The Van Halen Story. The Early Years - Van Halen. Documental sobre la historia de la banda, enfocada en sus primeros años de estrellato con David Lee Roth.

DVD/ Blu-ray: Live Without a Net-Van Halen. Concierto ofrecido por la banda durante su tour 5150 de 1986 con Sammy Hagar.

Videojuego: Guitar Hero-Van Halen. Para Play Station 2, Play Station 3, X box 360 y Wii. Publicado por Activision Blizzard.

Official Website: www.van-halen.com

JEFFERSON AIRPLANE

2012-02-12T13:19:00.000-08:00

Banda de rock estadounidense formada en San Francisco, California en 1965. Se les considera como uno de los grupos pioneros de la psicodelia.

Tradicionalmente compuesto por Grace Slick (Illinois 30/10/1939) en la voz, Marty Balin (Ohio 30/01/1942) en la voz, Paul Kantner (California 17/03/1941) en la voz y guitarra, Jorma Kaukonen (Washington 23/12/1940) en la guitarra, Jack Casady (Washington 13/04/1944) en el bajo y Spencer Dryden (New York 07/04/1938) en la batería.

Balin ya había incursionado como cantante Folk a inicios de los sesentas sin mucho éxito y decide luego formar una banda de rock inspirado en la invasión Británica.

Balin conoció a Kantner en el club The Drinking Gourd, donde también hacía sus primeros ensayos como músico folk. Luego comenzarían a tocar para el club The Matrix. Invitaron a la vocalista femenina Signe Toly Anderson (Washington 15/09/1941) con quien grabaron un álbum, pero que tuvo que dejar la banda un año después por el nacimiento de su bebe.

Kantner llamó a un viejo amigo de la Universidad de Santa Clara, Jorma Kaukonen, quien tenía más experiencia con el blues. La alineación original la completaban el baterista Jerry Peloquin y el bajista Bob Harvey.

Se dice que el nombre del grupo deriva de la jerga de papel usado de marihuana que se ha fumado demasiado como para agarrarlo sin quemarse las manos. Aunque existe otra versión de boca de Kaukonen quien dice que su amigo Steve Talbot lo recomendó como una parodia de los nombres típicos del blues como Blind Lemon Jefferson.

Peloquin renunció por el rechazo que sentía hacia todo el ambiente de drogas en la banda. Fue reemplazado por Skip Spence (Ontario, Canada 18/04/1946). Bob Harvey fue destituido por bajo rendimiento y sustituido por un amigo de Kaukonen, Jack Casady.

Luego de lanzar su álbum debut en 1966, titulado Takes Off, Skip Spence deja la banda- para formar luego Moby Grape-y es reemplazado por Spencer Dryden en la batería.

Llegaría luego Grace Slick, una ex integrante de Great Society, grupo telonero de Airplane, a reemplazar a Signe Anderson. Su presencia como ex modelo también causaba gran impacto en el escenario.

Su álbum más celebrado, Surrealistic Pillow fue lanzado en febrero de 1967 y alcanzó el Nº 3 en la revista Billboard permaneciendo allí durante más de un año. Destacaron Somebody to Love que llegó al puesto Nº 5 y White Rabbit que llegó al puesto Nº 8 en Estados Unidos.

Volunteers fue su álbum con más influencia política, mostrando su oposición a la guerra de Vietnam y resaltando los nuevos cambios socio-culturales.

Marty Balin fue golpeado por los Hell Angels, la seguridad del concierto de Altamont organizado por The Rolling Stones. Además también participaron en otros conciertos míticos “Monterey” y “Woodstock”.

En febrero de 1970, Dryden fue despedido de la banda. Es reemplazado por Joey Covington. Luego Dryden se uniría a la banda producida por Jerry Garcia, The New Riders of the Purple Sage.

Slick y Kantner habían iniciado una relación en 1970 y un año después nacería su primera hija, aunque nunca se llegarían a casar.

Kaukonen y Casady formaron la agrupación Hot Tuna de regular éxito desde 1969.

Aunque no hubo un anuncio oficial de separación, la presentación de la banda en Winterland el 22 de setiembre de 1972, resultó ser el último concierto ofrecido por la banda hasta su reunificación en 1989.

Fueron introducidos al salón de la fama del Rock n’ Roll en 1996.

Discografía de Jefferson Airplane

Jefferson Airplane Takes Off 1966

Surrealistic Pillow 1967 (*)

After Bathing at Baxter’s 1967

Crown of Creation 1968

Volunteers 1969 (*)

Bark 1971

Long John Silver 1972

Jefferson Airplane 1989

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: Fly - Jefferson Airplane. Selección de los temas más importantes de la banda, así como un documental sobre su historia.

DVD/Blu-ray: A Night at the Family Dog – Varios. Presentación de la banda en 1970 en San Francisco junto a Grateful Dead y Santana. Contiene al final un impresionante jamming de las tres bandas integradas.

Official Website: www.jeffersonairplane.com

QUEEN

2012-02-06T13:59:00.000-08:00

Grupo británico de rock formado en Londres en 1971. Conocidos también por sus operas rock y la magistral voz de su cantante principal. Se le considera una gran influencia para el hard rock y el heavy metal, incorporando además diversos estilos como el glam, rock progresivo, folk, blues, góspel y pop.

Estaba formado por Freddie Mercury (Zanzíbar, Tanzania 05/09/1946) en la voz principal y piano, Brian May (Londres 19/07/1947) en la guitarra y voz, John Deacon (Leicester 19/08/1951) en el bajo y Roger Taylor (Norfolk 26/07/1949) en la batería.

Han vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.

El estudiante de Astronomía, Brian May y el futuro licenciado en Odontología, Roger Taylor buscaban un reemplazo de vocalista para su banda Smile-formada en 1967- ya que su cantante Tim Staffell había dejado el grupo para unirse a otra. Deciden entonces contactar a un admirador de la banda y amigo del ex vocalista, llamado Farrokh Bulsara (luego cambio a Freddie Mercury), con el que forman una nueva banda.

El nombre Queen fue recomendado por Mercury, argumentando que es un nombre fuerte, universal e inmediato, con mucho potencial a nivel visual.

En 1971 un colaborador de la banda, John Harris les presenta en una discoteca a un amigo (Deacon) que a la postre sería el bajista de la agrupación.

Mercury como estudiante de ilustración y diseño fue quien creo el logo de la banda en base a los signos del zodiaco de los cuatro componentes (dos leones por leo, un cangrejo por cáncer y dos hadas por virgo) sumado a un ave fénix en la parte central.

Se dice que la primera guitarra de Brian May fue de fabricación totalmente casera, construida de madera, resortes de válvulas de bicicleta, agujas, etc

El 13 de julio de 1973, la banda lanza su primer álbum homónimo que fue bien recibido por la crítica, aunque con ventas discretas. Llegó al puesto Nº 83 en Estados Unidos. Luego de eso, fueron convocados por Mott the Hoople para ser teloneros en su gira británica.

El álbum “A night at the Opera” de 1975 alcanzó el primer lugar en los rankings del Reino Unido, manteniéndose así durante 50 semanas y en los Estados Unidos alcanzó el Nº 4, además de llegar a triple platino.

El single “Bohemian Rapsody” fue nº 1 en Inglaterra y Nº 9 en Estados Unidos, además de ser considerado como el primer tema con un verdadero videoclip (anteriormente sólo se habían hecho videos para promoción de programas televisivos o shows específicos).

El álbum “Jazz” generó polémica al incluir un poster con la foto de 65 mujeres ciclistas desnudas, esto fue sustituido por un formulario para reclamar el poster. La portada del single “Fat bottomed girls / Bycicle Race” fue censurada en muchos paises.

El disco recopilatorio “Greatest Hits” lanzado en 1981 se convirtió en el más vendido en la historia del Reino Unido, consiguiendo el platino once veces.

En el video de “I want to break free” aparecen los miembros de la banda disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de televisión británica “Coronation Street”.

Participaron en el mega concierto de lucha contra la hambruna en África, Live Aid y según muchos críticos musicales-incluido el organizador del evento-la presentación de Queen fue la mejor.

El 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury muere víctima del SIDA a la edad de 45 años. Cinco meses después se realiza un concierto en su honor con la participación de David Bowie, Robert Plant, Guns N’ Roses, Metallica, Roger Daltrey, Annie Lennox, Tommy Iommi, entre otros.

Mercury posee una estatua en Montreux, Suiza y la banda, una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

En 2002 se estrenó el musical “We will rock you”, escrito por Ben Elton en el Dominion Theater de Londres que alcanzaría gran éxito a nivel mundial.

Queen fue introducido al salón de la fama del Rock n’ Roll en 2004.

A pesar de que Deacon se retira definitivamente de la música en 1997, los otros dos integrantes retomaron la actividad musical y salieron de gira en 2004 junto al ex vocalista de Free y Bad Company, Paul Rodgers como Queen + Paul Rodgers.

Discografía de Queen

Queen 1973

Queen II 1974

Sheer Heart Attack 1974 (*)

A Night at the Opera 1975 (*)

A Day at the Races 1976

News of the World 1977 (*)

Jazz 1978 (*)

Live Killers 1979 +

The Game 1980 (*)

Flash Gordon (Original Soundtrack) 1980

Hot Space 1982

The Works 1984

A Kind of Magic 1986

Live Magic 1986 +

Miracle 1989

Innuendo 1991

Live at Wembley 86’ 1992 +

Made in Heaven 1995

Sobresaliente (*)

Live +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: Greatest Video Hits 1 – Queen. Selección de los videoclips más representativos de la banda de 1973 a 1980.

DVD/ Blu-ray: Greatest Video Hits 2 – Queen. Selección de los videoclips más representativos de la banda de 1982 a 1991.

DVD/ Blu-ray: Live at Wembley Stadium –Queen. Gran presentación de la banda en el mítico escenario ingles en 1986.

DVD/Blu-ray: Classic Albums: The making of A Night at the Opera - Queen. Documental sobre el proceso de creación de la obra más importante de la banda.

Videojuego: Sing Star-Queen. Juego de Karaoke del sistema Play Station 2 y Play Station 3 publicado por Sony.

Official Site: http://queenonline.com

Queen Fan Club: www.queenworld.com

SUEDE

2012-01-30T10:39:00.000-08:00

Grupo de Indie Rock formado en Londres, Inglaterra en 1989. Fueron conocidos en Estados Unidos como The London Suede, para evitar que se confunda con un artista que había registrado el nombre.

Conformado por Brett Anderson (West Sussex 29/09/1967) en la voz, Bernard Butler (Londres 01/05/1970) en la guitarra, Matt Osman (Hertfordshire 09/10/1967) en el bajo y Simon Gilbert (Warwickshire 23/05/1965) en la batería.

Paso por la banda fugazmente el baterista de The Smiths, Mike Joyce y la cantante de Elástica, Justine Frischmann, ex novia de Anderson.

El nombre del grupo viene de recortar el titulo del tema de Morrisey “Suedehead”.

Anderson y Osman se conocían desde su etapa escolar. El encuentro con Butler fue gracias a un anuncio en New Musical Express y Gilbert entro por intermedio de su manager, Ricky Gervais.

Publican su primer single en 1992, “The Drowners”, que acapara la crítica de elogios, llegando al Nº 49 de los charts británicos. Frente a la ola grunge estadounidense, la banda aparecía como la gran esperanza del Brit pop.

Fueron influenciados por el Glam Rock de los setentas. Esto se puede comprobar no sólo en su sonido, sino en su premeditada ambigüedad sexual que generaba más de una polémica en el Reino Unido.

Anderson demostraba ser un gran cantante así como frontman, cargado de dramatismo y emoción en el escenario. Además sus letras de sexo, libertad y angustia juvenil llenaron un vacío en la escena britanica de los noventas.

Su primer álbum homónimo de 1993 llegaría rápidamente al primer lugar en el Reino Unido. Destacarían “So Young”, “Animal Nitrate”, “Metal Mickey” y ”the Drowners”.

Antes del lanzamiento de su segundo álbum, “Dog Man Star”, se retira el guitarrista Bernard Butler, por diferencias musicales con Anderson. Es sustituido por un joven de apenas 17 años, Richard Oakes (Londres 01/10/1976). Además ingresa el primo de Simon Gilbert, el tecladista Neil Codling (Warwickshire 05/09/1973).

El álbum “Coming Up” de 1996 resultaría el más exitoso de la banda, llegando al número uno de los charts británicos con cinco singles en el top ten. Vendieron más de un millón y medio de copias en todo el mundo.

Por esos años, la ex novia de Anderson y cantante de Elastica, Justine Frischmann revela que el vocalista de Suede es un adicto a la heroína y el crack.

En 2001 Anderson se desintoxica de las drogas, Codling se retira de la banda. Es sustituido por Alex Lee (Bristol 16/03/1970).

El 30 de Setiembre de 2002 publican “A New Morning” su último álbum en estudio, resultando un álbum más acústico, melancólico e introspectivo. Después de este disco, los integrantes deciden separarse.

En el 2004 Anderson y Butler hacen las paces y forman “The Tears” editando un año después el disco “Here comes the tears” que lamentablemente no llegó a consolidarse como una fórmula exitosa.

Tras casi una década de separación la banda ha reaparecido desde el 2010 con giras por Europa y Asia.

Discografía de Suede

Suede 1993 (*)

Dog Man Star 1994

Coming Up 1996 (*)

Sci-Fi Lullabies 1997

Head Music 1999

A New Morning 2002

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD / Blu-ray: Lost in TV-Suede. Selección de los videoclips más exitosos de la banda inglesa. Contiene bonus de temas en versión instrumental.

DVD/ Blu-ray: Introducing the Band-Suede. Presentaciones en directo de la banda en diferentes escenarios, Aberdeen, Amsterdam, Bardford, Glasgow, Middlesbrough y Paris como parte de su tour 94-95.

Libro: Love & Poison. The Authorised Biography- Suede. André Deutsch/Carlton Publishing Group. Escrita por David Barnett. Biografía de la banda escrita en inglés. 304 páginas.

Official Website: www.suede.co.uk

CANNED HEAT

2012-01-28T11:10:00.000-08:00

Banda de blues y boogie rock formada en Los Ángeles, California, Estados Unidos en 1966.

Son conocidos sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de grandes bluesmen. Han colaborado en álbumes de Son House, John Lee Hooker, Sunnyland Slim, John Mayall, Memphis Slim, Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Colins, entre otros.

Su formación más exitosa y tradicional estaba conformada por Alan ”Blind Owl” (Búho Ciego) Wilson (Massachusetts 04/07/1943) en la guitarra, harmónica y voz, Bob “The Bear”(El Oso) Hite (California 26/02/1943) en la voz y flauta , Henry Vestine (Maryland 25/12/1944), ex miembro de The Mothers of Invention como guitarra principal, Larry Taylor (New York 26/12/1942) en el bajo y Adolfo “Fito” de la Parra (México 03/02/1946) en batería.

Llegaron a pasar por la banda 48 músicos, de los que resaltamos entre los guitarristas Kenny Edwards , Joel Scott Hill, James Shane, Walter Trout, Junior Watson, Harvy Mandel, los bajistas, Stuart Brontman, Antonio de la Barreda, Richard Hite, Ernie Rodriguez, los bateristas Keith Sawyer, Ron Holmes y Frank Cook, los cantantes Richard Kellogg, James Thornbury y Dallas Hodge.

Se dice que la colección privada de discos de Hite llegaba a quince mil unidades de 78 rpm y que administró una tienda musical.

El grupo tomo su nombre del tema “Canned Heat Blues” de Tommy Johnson de 1928.

Su álbum debut homónimo se grabo poco después de su aparición en el Monterey Pop Festival de 1967. Fue bien recibido comercialmente y llegó al puesto Nº 76 del ranking Billboard.

Miembros de la banda fueron arrestados en Denver por posesión de drogas en 1967. A este incidente le dedicaron el tema “My Crime”.

Tuvieron una importante presentación en el Festival de Woodstock, donde cinco de sus temas aparecen en el álbum y el documental oficial.

Grabaron con John Lee Hooker el álbum doble “Hooker n’ Heat” en febrero de 1971. Fue el primer álbum de Hooker en llegar a las listas de éxitos, alcanzando el puesto Nº 73.

Alan ”Blind Owl” Wilson quien sufría de constantes depresiones murió de sobredosis de barbitúricos el 3 de setiembre de 1970 a la edad de 27 años (Poco antes de Janis Joplin y Hendrix).

El ex Canned Heat, Harvey Mandel fue uno de los guitarristas mas voceados para suceder a Mick Taylor en los Rolling Stones, aunque finalmente sólo llego a colaborar en el álbum “Black and Blue”.

Henry Vestine fue expulsado de Mothers of Invention de Frank Zappa por su abuso con las drogas.

El último álbum que grabó Hite fue “Kings of the Boogie” ya que murió el 5 de abril de 1981, víctima de un ataque al corazón.

Discografía de Canned Heat

Canned Heat 1967 (*)

Boogie with Canned Heat 1968 (*)

Living the Blues 1968

Hallelujah 1969

Future Blues 1970 (*)

Vintage 1970

Canned Heat 70’ Concert Live in Europe 1970 +

Hooker n’ Heat 1971

Live at Topanga Corral 1971 +

Historical Figures and Ancient Heads 1971

The New Age 1973

One More River to Cross 1973

Memphis Heat 1974

Gates on Heat 1974

Human Condition 1978

Captured Live 1980 +

Hooker n’ Heat Live at The Fox Venice Theater 1981 +

Kings of the Boogie (Dog House Blues) 1982

Infinite Boogie 1986

Boogie up the country 1987 +

Reheated 1988 (*)

Burnin’ Live 1991 +

Boogie Assault 1991 +

Canned Heat Live 1993 +

Internal Combustion 1994

King Biscuit Flower Hour 1995

Live at Turku Festival 1995 +

Canned Heat Blues Band 1996

The Ties that Bind 1997

House of Blue Lights 1998

Boogie 2000 1999

The Boogie House Tapes 2000

Friends in the Can 2003

The USA Sessions 2003

The Boogie House Tapes Vol 2 2004

Under Dutch Skies 2007

Christmas Album 2007

Live at Montreux 2011 +

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blue-ray: On the road…Again- Canned Heat. Doble video con lo mejor de la banda californiana. Presentaciones en Televisión y conciertos durante su época de gloria. Además de actuaciones de las últimas décadas con la nuevas formaciones.

DVD/ Blue-ray: Live at Montreux 1973- Canned Heat. Presentación de la banda en el festival de jazz y blues junto a Clarence “Gatemouth” Brown.

Libro: Living The Blues-Canned Heat’s Story of Music, Drugs, Death, Sex and Survival. Biografía de la banda escrita por el baterista mexicano Adolfo de la Parra. En inglés.360 páginas.

Official Website: www.cannedheatmusic.com

GRATEFUL DEAD

2012-01-23T09:54:00.000-08:00

Grupo estadounidense de Rock formado en San Francisco, California en 1965. Es la banda más representativa de la cultura Hippie, el Acid Rock y la psicodelia.

La formación original estuvo conformada por Jerry Garcia (California 01/08/1942) en la voz y guitarra principal, Bob Weir ( California 16/10/1947) en la voz y guitarra rítmica, Phill Lesh (California 15/03/1940) en el bajo, Bill Kreutzmann (California 07/05/1946) en la batería y Ron “Pig Pen” Mc Kernan (California 08/09/1945) en los teclados y la harmónica. Mickey Hart (New York 11/09/1943) se uniría como segundo batería en setiembre de 1967.

Además pasaron por la banda, Tom Constanten (New Jersey 19/03/1944) en los teclados de 1968 a 1970, Keith Godchaux (Washington 19/07/1948) en teclados de 1971 a 1979, Donna Godchaux (Alabama 22/08/1947) en las voces de 1972 a 1979, Brent Mydland (Munich, Alemania 21/10/1952) en los teclados de 1979 a 1990 y Vince Welnick (Arizona 21/02/1951) en los teclados desde 1990 a 1995.

Su sonido fusiona el rock, folk, bluegrass, blues, country, psicodelia y jazz y se caracterizan también por sus largas improvisaciones (jams) de sus actuaciones en directo.

Mc Kernan y Kreutzmann tocaban en un conjunto llamado The Zodiacks, pero cuando conocen a Garcia deciden unírsele en Mother Mc Cree’s Uptown Jug Champions. Luego ingresaría Weir, que tenía experiencia dentro de la escena folk. Cambian al nombre de The Warlocks, luego de ingresar Lesh.

Tuvieron que cambiar el nuevo nombre de The Warlocks (Los Brujos) ya que había otra banda (los futuros Velvet Underground) con ese nombre y tenían que firmar un contrato discográfico. Según Phill Lesh, el nuevo nombre, Grateful Dead, se tomaría al azar cuando Jerry Garcia lo escogió de un diccionario.

El vocalista Jerry Garcia tuvo un accidente de niño que le supuso la pérdida del dedo medio de su mano, sin embargo eso no fue mella para convertirse en uno de los mejores guitarristas de la historia del rock (Nº 13 según el ranking de la revista Rolling Stone).

Participaron entre 1965 y 1966 en los “Trips festivals” organizados por el famoso escritor Ken Kesey y los Merry Pranksters como la banda oficial de los Acid Test. Además tocaron en el Monterrey Pop Festival de 1967, El Festival de Woodstock en 1969 y su concierto más apoteósico y multitudinario en Watkins Glen-junto a The Band y Allman Brothers- en 1973 ante seiscientas mil personas.

El baterista Mickey Hart ingresó a la banda en 1967, pero tuvo que retirase avergonzado de los malos manejos de su padre como manager de la banda en 1971. Sin embargo reingresaría en 1974.

Poseen a los seguidores más fieles en la historia del rock, los “Dead Heads”, que seguían a la banda de concierto a concierto por años.

El álbum “In the Dark” de 1987 resultaría el más exitoso de su carrera. Se ubicó en el puesto Nº 6 del ranking Billboard. Destacando el tema “Touch of Grey” que se convirtió Nº 9 en singles.

El 8 de marzo de 1973 el miembro fundador de la banda, Ron Mc Kernan, a la edad de 27 años fue encontrado muerto por una hemorragia gastrointestinal debido a la cirrosis avanzada que padecía.

La banda pasó por cuatro tecladistas a lo largo de su historia debido a sus lamentables y trágicas muertes. Mc kernan, Godchaux, Midland y Wellnick.

Ingresaron al salón de la fama del Rock and Roll en 1994.

El 9 de agosto de 1995 falleció de un ataque al corazón, el líder y fundador de la banda, Jerry Garcia.

En 1998 Weir, Lesh y Hart forman The Other Ones, cambiando de nombre a “The Dead” en 2003.

En 2004 The Dead tocaron dos conciertos en apoyo al candidato presidencial Barack Obama “Deadheads for Obama” y “Change Rocks”.

En 2004 la revista Rolling Stone ubicó a la banda en el Nº 57 de los cien mejores artistas de todos los tiempos.

El 10 de febrero de 2007 la banda recibió un Grammy en reconocimiento por toda una vida.

Discografía de Grateful Dead

Grateful Dead 1967

Anthem of the Sun 1968

Aoxomoxoa 1969

Live Dead 1969 +

Workingman’s Dead 1970 (*)

American Beauty 1970 (*)

The Grateful Dead (Skull and Roses) 1971 + (*)

Europe 72 1972 + (*)

The History of the Grateful Dead 1973 +

Wake of the flood 1973 (*)

Grateful Dead from The Mars Hotel 1974

Blues for Allah 1975 (*)

Steal your face 1976 +

Terrapin Station 1977

Shakedown Street 1978

Go to Heaven 1980

Reckoning 1981 +

Dead Set 1981 +

In the Dark 1987 (*)

Built to Last 1989

Without a Net 1990 +

Infrared Roses 1991 +

Europe 72, Vol. II 2011 +

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: The Closing of Winterland- Grateful Dead. Brillante presentación de la banda el 31 de diciembre de 1978 en el mítico escenario de San Francisco. Aparece Ken kesey y John Cipollina (Quicksilver Messanger Service).

DVD/ Blu-ray: Dead Ahead- Grateful Dead. Show del 31 de octubre de 1980 en el radio City Music Hall de New York. Contiene también sketches de los humoristas Al Franken y Tom Davies y una sección acústica de la banda.

DVD/ Blu-ray: Anthem to Beauty- Grateful Dead. Documental de la serie televisiva “Classic Albums” sobre el proceso de creación de “Anthem of the Sun” y la obra maestra de la banda ”American Beauty”.

DVD/ Blu-ray: View from the Vault- Grateful Dead. Concierto ofrecido por la banda en Three Rivers Stadium de Pittsburgh el 8 de julio de 1990. Contiene bonus de un concierto en Louisville.

DVD/ Blu-ray: View from the Vault II- Grateful Dead. Presentación de la banda el 14 de junio de 1991 en el Robert F. Kennedy Stadium de Washington D.C. junto al nuevo miembro Vince Welnick y Bruce Hornsby. Además incluye como bonus el videoclip del tema “Liberty”.

DVD/Blu-ray: The Grateful Dead Movie- Grateful Dead. Actuación de la banda en el Winterland Ballroom de San Francisco en Octubre de 1974. Contiene una sección del famoso muro de sonido y de la comunidad “Deadhead”.

Libro: Scrapbook- Grateful Dead. Editado por Chronicle Books. Escrita por Fong-Torres, Ben. Libro biográfico de la banda en inglés con afiches, cartas, stickers, audio con entrevistas y demás recuerdos.

Official Website: www.dead.net

DIRE STRAITS

2012-01-17T10:49:00.000-08:00

Banda de rock británico formada en 1977 en Newcastle, Inglaterra.

Estuvo integrado por Mark Knopfler (Glasgow, Escocia 12/08/1949) en la voz y guitarra principal, David Knopfler (Glasgow, Escocia 27/12/1952) en la guitarra rítmica y voces, John Illsley (Leicester 24/06/1949) en el bajo y voces y Pick Withers (Leicester 04/04/1948) en la batería. También participaron Hal Lindes (California, Estados Unidos 30/06/1953) en la guitarra rítmica, Alan Clark (Durham 05/03/1952) en los teclados, Terry Williams (Glamorgan, Gales 11/01/1948) en la batería y Guy Fletcher (Kent 24/05/1960) en el sintetizador.

Vendieron más de 120 millones de álbumes en todo el mundo. Solamente su álbum “Brother in arms” ha vendido 30 millones de copias.

Asimismo ganaron cuatro Grammy Awards, tres Brit Awards- ganando mejor grupo británico dos veces-y dos MTV Music video award.

Knopfler se traslada a Londres para colaborar en distintos periódicos y trabajar como profesor. Luego de unos ensayos informales con su amigo Steve Phillips paso a formar parte del grupo Brewer’s Droop donde conoció a Whiters. Sin embargo luego de la grabación de su primer álbum “Booze Brothers” la banda se disolvió.

Cuando los Knopfler conocen a Illsley como compañeros de piso en 1977 se empezaría a germinar la nueva formación. Comenzaron a tocar como una banda de pub (Pub-band).

Luego a sugerencia de un compañero de piso de Whiters, cambiarían de nombre por Dire straits (Grandes Apuros) debido a la penosa situación económica que vivían por aquellos días.

En 1977 consiguen grabar una demo de cinco canciones que llega a oídos del crítico musical Charlie Gillet quien inmediatamente lo pone en su programa “Honky Tonkin” de BBC radio London. Gracias a ese programa los descubre John Stainze de Phonogram quien los contrata en exclusiva.

Fueron teloneros de la gira británica de Talking Heads en su primer año de actividad.

Su primer álbum Dire Straits fue lanzado el 8 de junio de 1978, llegando al número dos del ranking Billboard y Nº 5 en el Reino Unido.

Debido al éxito alcanzado en sus dos primeros álbumes, Bob Dylan invita a Knopfler y Whiters a participar en su disco “Slow train coming” de 1979.

El 25 de julio de 1980 deja la banda David Knopfler principalmente por diferencias con su hermano. Es reemplazado por Syd Mc Ginnis. Más tarde ingresa Hal Lyndes en la guitarra y Alan Clark en los teclados.

Su álbum más exitoso “Brother in Arms” fue lanzado en 1985. Fue número 1 en los charts del Reino Unido y en los Estados Unidos, donde se convirtió en multiplatino. Destacan “Money for nothing”, “So far away”, “Walk of life” y “Brother in arms”. Asimismo fue uno de los primeros discos en usar tecnología digital. Según Guiness Records está acreditado como el primer Compac Disc en vender un millón de copias.

La letra del tema “Money for Nothing” ha generado mucha controversia al ser considerada sexista, racista y homofóbica. Debido a estas críticas el grupo ha tenido que alterar algunas veces la composición original.

La gira mundial que siguió al álbum fue un gran éxito. En un periodo de dos años, la banda toco 247 conciertos en más de 100 ciudades del mundo. En Australia la banda todavía tiene el record de apariciones sucesivas (21 noches). Además tuvieron una importante presentación en el Live Aid junto a Sting.

En 1995 la banda anuncia su disolución, Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas, Illsley se dedico a la pintura y Whiters pasó a tocar jazz.

Discografía de Dire Straits

Dire Straits 1978 (*)

Communiqué 1979

Making Movies 1980

Love Over Gold 1982

Alchemy: Dire Straits Live 1984 +

Brothers in Arms 1985 (*)

On Every Street 1991

On The Night 1993 +

Live at The BBC 1995 +

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: Sultans of Swing- The Very Best of Dire Straits. Selección de los principales hits de la banda en videoclips.

DVD/Blu-ray: On The Night- Dire Straits. Conciertos realizados por la banda en Nimes y Rotterdam como parte de su gira On Every Street de 1993.

STATUS QUO

2012-01-11T18:12:00.000-08:00

Banda inglesa de rock fundada en Londres en 1967. Son conocidos también como “The Quo” o “Quo” y por tener un éxito abrumador en el Reino Unido a diferencia de Estados Unidos, donde pocos lo conocen.

Está integrada por Francis Rossi (Londres 29/05/1949) en la voz y guitarra, Rick Parfitt (Surrey 12/10/1948) en voz y guitarra, Andy Bown (Londres 27/03/1946) en los teclados, John “Rhino” Edwards (Londres 09/05/1953) en el bajo y Matt Letley (Kent 29/03/1961) en la batería.

Además participaron en la banda: John Coghlan (Londres 19/09/1946) en la batería, Alan Lancaster (Londres 07/02/1949) en el bajo, el baterista Pete Kircher (Kent 21/01/1945), el baterista Jeff Rich (Londres 08/06/1953) y el tecladista Roy Lynes (Surrey 25/10/1943).

Han conseguido sesenta y cuatro hits en el Reino Unido, 22 de ellos en el Top Ten, más que cualquier otra banda.

Sus orígenes datan de la agrupación colegial Spectres formada en 1962, cuando Rossi y Lancaster participaban en la orquesta de Sedgehill Comprehensive School de Catford. Cuatro años más tarde ya estaban firmando con Piccadilly Records para luego lanzar dos singles, aunque sin mayor éxito.

En 1967, inmersos en la psicodelia el grupo cambia su nombre a Traffic, pero luego para evitar una confusión con el grupo de Stevie Winwood cambian a Traffic Jam y finalmente a Status Quo.

Ya con el nuevo nombre obtienen éxito con el single “Pictures of Matchstick men” alcanzando el Nº 7 en los charts del Reino Unido y Nº 12 en el ranking Billboard (éxito que no volverían a repetir en los Estados Unidos).

Luego de no poder obtener el reconocimiento esperado con su segundo álbum “Spare Parts”, el grupo cambia su estilo de la psicodelia hacia el Hard Rock y el boogie.

En 1985 Bob Geldof los invitó para abrir el mega concierto en beneficio de la hambruna en África, Live Aid.

La banda ha vendido cerca de 120 millones de álbumes en todo el mundo. Consiguiendo hasta la fecha dieciocho discos de oro y uno de Platino.

En 1985, Lancaster quiso detener judicialmente a la banda por no usar un tema cantado por él y que resultó un éxito (Ol’ Blues Rag). Sin embargo llegaron a un acuerdo judicial un año después, retirándose Lancaster de la banda y estableciéndose en Australia.

Su single “Burning Bridges” de 1988 llegó al Nº 5 de los charts británicos y ha sido usado para su promoción por el Manchester United F.C. como “Come on you Reds”.

En Setiembre de 1991 la banda fue homenajeada al ser incluida en el Libro de los Records Guiness por haber visitado cuatro ciudades del Reino Unido en tan sólo once horas y once minutos. Antes habían logrado tocar en tres escenarios de tres países distintos (Gran Bretaña, Suiza y Dinamarca) en 24 horas.

En el 2005 Rossi y Parfitt han aparecido en la popular soup opera inglesa “Coronation Street” de ITV, incluso cantando en vivo.

La banda ha aparecido 106 veces en el programa de la BBC “Top of the Pops”, más que cualquier otro artista o agrupación musical.

En 2005 Parfitt fue diagnosticado con cáncer a la garganta, pero felizmente se supo después que fue benigno.

Discografía de Status Quo

Picturesque Matchstickable Messages from Status Quo 1968

Spare Parts 1969

Ma Kelly’s Greasy Spoon 1970 (*)

Dog of Two Head 1971

Piledriver 1973

Hello! 1973 (*)

Quo 1974

On the Level 1975 (*)

Blue for you 1976

Rockin’ all over the world 1977

If you can’t stand the heat 1978 (*)

Whatever you want 1979

Just Supposin’ 1980

Never too late 1981

1+9+8+2 1982

Back to Back 1983

In The Army Now 1986 (*)

Ain’t Complaining 1988

Perfect Remedy 1989

Rock til’ you drop 1991

Thirsty Work 1994

Don’t Stop 1996

Under the influence 1999

Famous in the last century 2000

Heavy Traffic 2002 (*)

Riffs 2003

The Party ain’t over yet 2005

In search of the fourth chord 2007

Quid pro Quo 2011

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD / Blu-ray: XS All Areas/The Greatest Hits- Status Quo. Extensa selección de los más importantes hits de la banda inglesa.

DVD / Blu-ray: Famous in the Last Century- Status Quo. Concierto realizado por los Quo en el 2000 con covers de Chuck Berry, Roy Orbison, Steve Miller y otros.

DVD/ Blu-ray: Just Doin’ it! Live- Status Quo. Espectacular presentación en directo de la banda inglesa por su cuarenta aniversario en Birmingham el 21 de mayo del 2006.

Official Website: www.statusquo.co.uk

THE KINKS

2012-01-09T09:56:00.000-08:00

Banda de Rock inglesa formada en Muswell Hill, Londres en 1963. Catalogada como parte de la Invasión Británica, supieron combinar el Rhythm and Blues, el Music Hall británico, el folk y el country.

Estuvo conformada por los hermanos Davies, Ray Davies (Londres 21/06/1944) en la voz y la guitarra rítmica y Dave Davies (Londres 03/02/1947) en la voz y guitarra principal, Peter Quaife (Devon 31/12/1943) en el bajo y Mick Avory (Surrey 15/02/1944) en la batería.

Además pertenecieron el bajista John Dalton (Middlesex 21/05/1943) que ingreso en 1969, el baterista Bob Henrit (Hertfordshire 02/05/1944) desde 1984, el bajista, ex Argent y Zombies, Jim Rodford (Hertfordshire 07/07/ 1941) desde 1978, John Gosling (Devon 06/02/1948) en los teclados de 1970 a 1978, Ian Gibbons en los teclados de 1979 a 1989 y de 1993 a 1996, el famoso tecladista Nicky Hopkins de 1965 a 1968, el bajista Andy Pyle del 76 al 78, el tecladista, ex Pretty Things, Gordon John Edwards en 1978 y el tecladista Mark Haley de 1989 a 1993.

La Banda logro a lo largo de su historia que diez sencillos entraran en Estados Unidos a la lista Billboard Hot 100 y nueve de sus álbumes ingresaron al top 40. En el Reino Unido lograron que 17 sencillos ingresaran al top 20 y cinco álbumes alcanzaran el top 10.

Ingresaron al Salón de la Fama del Rock n’ Roll en su primer año de elegibilidad en 1990.

Los hermanos Davies fueron los más pequeños y únicos varones de ocho hijos de una familia londinense. Las fiestas nocturnas celebradas en su casa fueron determinantes en su carrera.

Durante su secundaria en William Grimshaw Modern School formaron su primera banda llamada Ray Davies Quartet junto a su compañero Peter Quaife y un amigo de éste John Start. Pasó alguna vez por el grupo Rod Steward como vocalista. Luego cambian de nombre a Peter Quaife Band, The Boo-Weevils, The Ramrods y The Ravens.

The Ravens seleccionó a Mick Avory como nuevo baterista luego de publicar un anuncio en Melody Maker. Avory había tocado para una nueva banda llamada The Rolling Stones.

Existen varias versiones en torno al nombre del grupo, pero según Ray Davies fue sugerido por el productor Larry Page y hacía referencia a un sentido “pervertido” o “retorcido” de la moda (“Kinky”) o según otra versión en la que se dice que necesitaban algo ingenioso, para llamar la atención, el derivado de la perversión (“Kinkiness”) al límite de lo aceptable.

Su primer single fue una versión del tema de Little Richard “Long Tall Sally” lanzado en febrero de 1964. Sin embargo el éxito no llegaría hasta el lanzamiento de su tercer single ”You Really Got me” en agosto del mismo año. Alcanzó rápidamente el primer puesto en el Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos.

En 1965, Ray Davies y Mick Avory se pelearon en pleno escenario en Gales. Davies insultó y pateó la batería de Avory y éste respondió tirándole un platillo que lo dejó inconsciente y terminando con dieciséis puntos de sutura. Luego la Federación Estadounidense de Músicos les revocó sus permisos para realizar conciertos por cuatro años (al parecer por la rudeza de sus presentaciones en directo).

El tema “See my Friends” lanzado en julio de 1965 es uno de los primeros ejemplos de rock fusión y uno de los primeros temas pop con influencia en la música Hindú (antes que Beatles y Stones).

Davies se iba haciendo más conocido en el escenario musical inglés por sus canciones ricas en comentario social, en observaciones y estudio de personajes idiosincráticos con estilo británico.

El álbum “Lola vs The Powerman and the Money go-round” se lanzó en noviembre de 1970 y fue un éxito tanto comercial como de crítica. Ingresó al top 40 en Estados Unidos.

Desde 1973 hasta 1976 la banda experimentó un retroceso con el lanzamiento de óperas rock, como Preservation Act 1 y Preservation Act 2, The Kinks present a Soap Opera, y School Boy in Disgrace. Esta etapa “teatral” coincide con los problemas conyugales de Ray Davies y sus excesos con las drogas.

Con Sleepwalker de 1977 la banda volvió al éxito comercial, llegando al puesto Nº 21 del ranking Billboard. Misfits de 1978 alcanzó el puesto Nº 40, Low Budget de 1979 el puesto Nº 11 y Give the people what they want de 1981 el puesto Nº 15, convirtiéndose además en disco de Oro.

En 1983 Ray Davies pone fin a su relación con Chrissie Hynde (vocalista de The Pretenders).

The Kinks dio su última actuación a mediados de 1996 con ocasión del cumpleaños 50 de Dave Davies en el pub Clissold Arms, el mismo lugar donde comenzaron su exitosa carrera musical.

El 23 de Junio del 2010, al parecer por problemas renales Pete Quaife deja de exisitir, su amigo Ray Davies le dedica un homenaje cuatro días después en el Festival de Glastonbury donde comenta al público “No estaría aquí hoy si no fuera por él”.

El sitio Oficial del Salón de la Fama del Rock comenta que Ray Davies es quizá indiscutiblemente el compositor de rock más culto, ingenioso y perspicaz de la historia.

La influencia de the Kinks en el desarrollo del Heavy Metal y el Hard Rock ha sido decisiva. Por ejemplo “You really got me”, “All day and all of the night” y “I need you” fueron predecesoras del género de tres acordes entero.

Discografía de The Kinks

The Kinks 1964

Kinda Kinks 1965

The kink Kontroversy 1965 (*)

Face to Face 1966

Something Else by The Kinks 1967

Live at Kelvin Hall 1968 +

The Village Green Preservation Society 1968 (*)

Arthur (or The Decline and Fall of The British Empire) 1969 (*)

Lola Vs The Powerman and The Money go-round Part 1 1970 (*)

Muswell Hillbilies 1971

Percy 1971

Everybody’s in Show-Biz 1972

The Great Lost Kink Album 1973

Preservation: Act 1 1973

Preservation: Act 2 1974

The Kinks Present a Soup Opera 1975

School Boys in Disgrace 1976

Sleepwalker 1977

Misfits 1978 (*)

Low Budget 1979

One for The Road 1980 +

Give The People what they want 1981 (*)

State of Confusion 1983

Word of Mouth 1984

Think Visual 1986

Live: The Road 1988 +

UK Jive 1989

Phobia 1993

To the Bone 1994 +

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: One for The Road-The Kinks. Concierto ofrecido por la banda inglesa como parte de su gira Low Budget de 1979. Contiene un tour por los lugares de Londres que forman parte de la historia de la banda.

DVD/ Blu-ray: You really Got Me- The Kinks. Interesante documental acerca de la historia de la banda. Incluye además extensas entrevistas a los integrantes y presentaciones para la Televisión.

Película /DVD: Return to Waterloo / Come Dancing with The Kinks. Debut Cinematográfico de Ray Davies acerca de un viajero psicótico en un tren de Londres y videoclips de The Kinks de su etapa ochentera.

DVD/ Blu-ray: TV Concerts 1973-1977- The Kinks. Presentaciones de la banda Londinense para la Televisión Británica y norteamericana durante los setentas.

DVD/ Blu-ray: Shindig! Presents: The Kinks. Presentaciones en el popular programa de Televisión estadounidense entre 1964 y 1966.

Libro: X-Ray. The Unauthorized Autobiography. Libro biográfico de Ray Davies que cuenta pormenores de la formación de la banda. En inglés. Publicado por Overlook Hardcover. 432 páginas.

Official Website: http://www.thekinks.info/

Fan Club: http://www.officialkinksfanclub.co.uk/

METALLICA

2012-01-04T15:04:00.000-08:00

Banda de Heavy Metal (Trash Metal) estadounidense formada en Los Ángeles, California en 1981.

Está compuesta actualmente por James Hetfield (California 03/08/1963) en la voz, Lars Ulrich (Gentofte, Dinamarca 26/12/1963) en la batería, Robert Trujillo (California 23/10/1964) en el bajo y Kirk Hammett (California 18/11/1962) en la guitarra.

Además pasaron por la banda: Lloyd Grant en la guitarra entre 1981 y 1982, Ron McGovney en el bajo en 1982, Dave Mustaine (California 13/09/1961) en la guitarra entre 1982 y 1983, luego formó Megadeath, Cliff Burton (California 10/02/1962) en el bajo de 1982 a 1986 y Jason Newstead (Michigan 04/03/1963) en el bajo desde 1986 hasta el 2001.

Han conseguido nueve premios Grammy, dos premios MTV, dos galardones de la Academia de la Música Americana y un premio de la revista Billboard, entre otros reconocimientos.

La historia del grupo comienza en 1980, cuando Lars Ulrich, se muda desde Dinamarca hasta los Ángeles con su familia, ya que su padre requería una preparación especial como tenista profesional. Ulrich publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda, y Hetfield respondió al aviso.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Ulrich, que pretendía lanzar un fanzine musical, estaba entre “Metalmanía” y “Metallica”. Ulrich le recomendó el primero para poder quedarse con el segundo.

La primera demo de la banda fue “Hit the Lights” que fue incluida en el recopilatorio Metal Massacre (1982). Era un tema del anterior grupo de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante diferente de la que aparecería en su álbum debut.

El 14 de marzo de 1982 fue el debut de Metallica en directo en el club Radio City de Anaheim.

El nombre de su álbum debut Kill’em All (Mátalos a todos en español) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que producían las distribuidoras de negarse a comercializar los discos bajo el título que querían darle. El álbum sería un éxito en la crítica como en las ventas (300 mil copias).

Master of Puppets de 1986 llegó al puesto 29 del ranking Billboard y ha vendido hasta la fecha siete millones de copias.

El 27 de setiembre de 1986 y en plena gira europea, Cliff Burton muere de un accidente automovilístico en Suecia. Más tarde le dedican el tema “To live is to die”. Fue sustituido por Jason Newsted.

En 1991 lanzan su álbum Metallica, mejor conocido como “The Black Album” llegó al primer puesto del ranking Billboard y vendió más de 14 millones de copias sólo en Estados Unidos.

El 8 de agosto de 1992 en Montreal Canadá, la actuación de la banda terminó abruptamente cuando un fuego artificial cayo debajo de Hetfield dejándolo con graves quemaduras.

En el 2000 la banda demandó a Napster por violar los derechos de autor al distribuir su música para MP3.

En 2001 el bajista Jason Newsted se retira aparentemente por la negativa de Hetfield a la publicación de un disco de su banda alternativa, Echobrain. Fue reemplazado por Robert Trujillo quien había pertenecido a Suicidal Tendencies, Black Lavel Society y ser músico de apoyo de Ozzy Osbourne.

Discografía de Metallica (En Estudio)

Kill’Em All 1983

Ride the Lightning 1984

Master of Puppets 1986

…and Justice for All 1988 (*)

Metallica 1991 (*)

Load 1996

Reload 1997

St. Anger 2003

Death Magnetic 2008

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: S&M- Metallica. Concierto ofrecido por la banda junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1999.

DVD/Blu-ray: Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México- Metallica. Conciertos realizados por Metallica en México en Junio del 2009.

DVD / Blu ray: The Videos- Metallica. Los más resaltantes videoclips de la banda californiana desde 1989 hasta el 2004.

Libro: Justice for All. The Truth about Metallica. Libro biográfico de la banda en inglés. Escrito por Joel McIver. Editado por Omnibus Press. 366 páginas.

Videojuego: Guitar Hero- Metallica. Desarrollado por Neversoft y distribuido por Activision.

CROSBY, STILLS & NASH

2011-12-26T11:52:00.000-08:00

Conocida también como Crosby, Stills, Nash & Young o CSN es una banda de Folk Rock formada en 1968 en California, Estados Unidos.

Estaba formada por David Crosby (California, Estados Unidos 14/08/1941) en las voces y guitarra, Stephen Stills (Texas, Estados Unidos 03/01/1945) en las voces, guitarra y bajo y Graham Nash (Lancashire, Inglaterra 02/02/1942) en las voces y guitarra. Más Tarde se incorporó esporádicamente Neil Young (Ontario, Canadá 12/11/1945) en voces y guitarra también. Contrataron diferentes músicos de apoyo para la percusión y teclados de sus conciertos y albumes.

Todos los miembros tenían un pasado musical exitoso, Nash procedía de la banda inglesa The Hollies, Crosby era miembro fundador de la banda norteamericana The Byrds, y Stills provenía de Buffalo Springfield al igual que Young.

Llegaron rápidamente a la cúspide del rock cuando se presentaron en el Festival de Woodstock en 1969-la segunda vez que tocaban juntos en público- y luego lanzaron su segundo álbum Déja Vu.

Son inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal y armónicos acordes y melodías con guitarras acústicas.

Crosby sale de The Byrds en 1967 al impedirle el grupo publicar el tema “Triad” como single o como parte de un álbum.

El tema “Wooden Ships” fue el primero que compusieron luego de que Crosby y Stills estaban sin grupo en la Florida junto a Paul Kantner de Jefferson Airplane.

En 1966 The Byrds se presentó en Inglaterra y ahí nació la amistad de Crosby con Nash, y dos años más tarde The Hollies se presentó en California y volvieron a coincidir. Luego en una fiesta en casa de Cass Elliot (The Mamas and The Papas) Nash pidió a Stills y a Crosby que interpretaran “You don’t have to cry” agregando una segunda armonía al momento de cantar. Las voces cuajaron, había nacido un nuevo súper grupo.

Luego de fallar una audición con Apple Records, firman con Atlantic Records de Ahmed Ertegun quien era un admirador de Buffalo Springfield.

Decidieron no tener la estructura de un grupo tradicional, sino colocar sus apellidos como identificación para asegurar su independencia.

Al inicio tuvieron un pequeño impase legal al tener Nash contrato con Epic Records, distribuidores de The Hollies. Atlantic se las ingenió para que los derechos de Nash tuvieran que ser intercambiados por los derechos de Richie Furay (Poco).

Tuvieron una participación en el violento concierto de Altamont de 1969, donde perdió la vida un joven negro y hubo maltratos a los asistentes por parte de los Hell Angels, pero pidieron no aparecer en el documental.

En 1970 lanzan Déja Vu que resulta ser su álbum más exitoso. Alcanza el primer lugar en el ránking Billboard y Nº 5 en el Reino Unido. Además 3 temas (Teach your children, Our House y Woodstock) lograron el top 40. Participaron en el album Jerry Garcia (Grateful Dead) y John Sebastian (Lovin' Spoonful).

En 1997 CSN fueron introducidos al salón de la fama del Rock n’ Roll. Es la única banda en la que todos sus miembros tienen dos ingresos al salón.

Han estado permanentemente asociados a causas políticas desde que en 1970, lanzaran temas en contra de la guerra de Vietnam y el Establishment. Resaltan “Chicago”, en apoyo a siete activistas que estaban contra la guerra y “Ohio” en respuesta a la muerte de cuatro estudiantes de la Universidad de Kent.

Discografía de Crosby, Stills & Nash

Crosby, Stills & Nash 1969 (*)

Déjà Vu 1970 (*)

4 Way Street 1971 +

CSN 1977

Daylight Again 1982

American Dream 1988

Live it up 1990

After the Storm 1994

Looking Forward 1999

Déjà vu Live 2008 +

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/ Blu-ray: Long Time Comin’- Crosby, Stills & Nash. Diferentes extractos de la banda desde sus inicios combinados con temas de los anteriores grupos de cada integrante (Byrds, Hollies y Buffalo Springfield).

DVD/ Blu-ray: Daylight Again- Crosby, Stills & Nash. Concierto ofrecido por la banda en Universal Amphitheater de Los Angeles como parte de su tour de 1982.

DVD/Blu-ray: The Acoustic Concert- Crosby, Stills & Nash. Concierto realizado por la banda en 1991 en San Francisco como homenaje a su amigo Bill Graham.

Official Website: www.crosbystillsnash.com

THE WHO

2011-12-23T12:45:00.000-08:00

Banda de rock británico formado en Londres en 1964. Son conocidos entre otras cosas por sus espectaculares presentaciones en vivo, la destrucción de sus instrumentos, las Operas Rock y ser líderes de la subcultura de los sesentas, Los Mods.

La formación tradicional de la banda era Roger Daltrey (Londres 01/03/1944) en la voz, Pete Towshend (Londres 19/05/1945) en la guitarra, piano y voz, John Entwistle (Londres 09/10/1944) en el bajo y Keith Moon (Londres 23/08/1946) en la batería.

La Banda comenzó su camino al éxito con el lanzamiento de su primer single en enero de 1965 “I can’t explain” impulsado en gran parte por las emisoras radiales piratas de la época como Radio Caroline. Luego vendrían sus dos primeros álbumes “The Who Sings My Generation” de 1965 y “A Quick One” de 1966 que alcanzarían el top 5 en el Reino Unido.

La revista Rolling Stone escribió “Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who completa la Santísima Trinidad del Rock Británico”.

La banda ha vendido alrededor de 100 millones de discos en todo el mundo.

Su principal antecedente es la banda de rhythm and blues, The Deutors, conformada con Daltrey como primera guitarra, Towshend en guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en batería y Colin Dawson como vocalista.

En 1964 Sandom abandona el grupo. Fue reemplazado por Moon, quien pidió el puesto de baterista luego de una actuación de Deutors. Se dice que rompió accidentalmente una batería en la audición.

En Febrero de 1964, cambian su nombre a The Who, luego a The High Numbers, pero al no resultarles un single, vuelven al nombre de The Who.

En Setiembre de 1964, cuando la banda tocaba en el Railway Tavern de Londres, Townshend rompió accidentalmente el mango de su guitarra con el techo. Molesto por las risas del público rompió el instrumento por completo, cogió otra guitarra y siguió el concierto. Esto se convirtió en el sello distintivo de la banda en sus shows en directo.

Para muchos críticos el tema My Generation-por la letra y el sonido de la guitarra fundamentalmente-es la primera canción punk de la historia.

El grupo mantuvo la idea de realizar obras unificadas en sus álbumes. El primero fue The Who Sell Out de 1967 que simula ser una transmisión de una estación de radio, en el álbum se llama Radio Londres con jingles incluidos.

Su presentación en Monterrey Pop Festival y su debut televisivo en el programa “Smothers Brothers Comedy Hour” ayudaron a que la fama del grupo se eleve al máximo de popularidad.

En 1968 The Who fue prohibido de tocar en todos los hoteles Holiday Inn de por vida, luego que Moon detonara un cartucho de dinamita en el baño y se arrojara de un Cadillac a la piscina del hotel.

Tommy de 1969 fue una de las más completas Operas Rock, convirtiéndose en un hito en la música moderna. Tommy era un niño que presencia el asesinato del amante de su madre por parte del padre. Alcanzó el Nº 4 del ranking Billboard.

El referente espiritual de Townshend e inspiración de muchos temas de la banda fue el líder religioso hindú Meher Baba ( Perennizado en el tema Baba O’Riley).

Quadrophenia de 1973 es otra Opera Rock que trata de Jimmy un adolescente que tiene problemas de identidad al tener 4 personalidades representadas por los componentes de la banda. Pone énfasis en los enfrentamientos entre Mods y Rockers en Brighton de los sesentas. Alcanzó el Nº 2 del ranking Billboard.

El 7 de Setiembre de 1978, Moon muere mientras dormía como consecuencia de una sobredosis de pastillas para controlar su alcoholismo.

El ex integrante de Faces, Kenny Jones ingreso para cubrir el puesto de baterista y grabar sus dos siguientes álbumes.

A finales de 1983, Townshend declaró que se sentía incapaz de generar nuevo material apropiado para The Who y emitió un comunicado anunciando su retiro.

El 13 de Julio de 1985, la banda se presenta en el Live Aid, organizado por Bob Geldof y en 1990 son inducidos al Salón de la Fama del Rock n’ Roll, en su primer año de elegibilidad.

El 8 de febrero de 2002 John Entwistle fue encontrado muerto en la habitación de su hotel en las Vegas, Nevada. La causa fue un ataque al corazón, propiciado en parte por su consumo de cocaína.

El 30 de Octubre del 2006, después de 24 años, The Who publica su último álbum de estudio, “Endless Wire”. Alcanzo el puesto Nº 9 en el ranking Billboard. La nueva formación incluía además de Toswnshend-Daltrey a John Bundrick en los teclados, Pino Palladino en el bajo, el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend en la guitarra.

Discografía de The Who

The Who Sings My Generation 1965 (*)

A Quick One 1966

The Who Sell Out 1967

Tommy 1969 (*)

Live at Leeds 1970 + (*)

Who’s Next 1971 (*)

Quadrophenia 1973 (*)

Who By Numbers 1975

Who are You 1978

Face Dances 1981

It’s Hard               1982             (*)

Who's Last     1984        +

Join Together    1990          +

Live: Tinley Park, Illinois    2002 +

Live at The Royal Albert Hall   2003   +

Live From Toronto     2006      +

Endless Wire 2006

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: The Kids are Alright-The Who. Documental de la banda editado en 1979 que contiene performances en directo y entrevistas a los integrantes.

DVD/Blu-ray: Amazing Journey: The story of The Who. Video doble que cuenta la historia completa de la banda desde sus inicios hasta los entretelones de su último álbum. Incluye entrevistas a Sting, Eddie Vedder y The Edge.

DVD/Blu-ray: Listening to you: Live at The Isle of Wight- The Who. Espectacular concierto de la banda londinense en el festival de la Isla de Wight en 1970. Contiene gran parte de Tommy.

DVD/Blu-ray: Tommy and Quadrophenia Live- The Who. Triple video que contiene una presentación en directo de la banda en Los Angeles en 1989 junto a figuras de la talla de Billy Idol, Elton John, Stevie Winwood, Phill Collins. El segundo disco es un concierto de 1996 en Estados Unidos y el tercero encores de ambos shows.

DVD/Blu-ray: Live at The Royal Albert Hall. Concierto ofrecido por The Who en el Royal Albert Hall junto a grandes invitados: Eddie Vedder, Paul Weller, Noel Gallagher, Kelly Jones, entre otros. El concierto fue a beneficio de la lucha contra el cáncer de adolescentes.

Película: Tommy (1975). Dirigida por Ken Russell. Basada en el álbum del mismo nombre. Participa Roger Daltrey, Ann Magret, Elton John, Eric Clapton, Jack Nicholson, Tina Turner entre otros.

Película: Quadrophenia (1979). Dirigida por Franc Roddam. Actúa Phill Daniels, Leslie Ash, Garry Cooper, Sting, entre otros. La lucha existencial de un joven mod en los sesentas.

THE CURE

2011-12-17T16:51:00.000-08:00

Grupo de rock formado en Crawley, West Sussex, Inglaterra en 1976. Sus estilos varían entre el post punk, rock gótico, dark wave, new wave y rock alternativo.

Integrada actualmente por Robert Smith (Blackpool 21/04/1959) en la voz, guitarra y teclado, Simon Gallup (Surrey 01/06/1960) en el bajo y teclado, Jason Cooper (Londres 31/01/1967) en la batería, y Roger O’Donnell (Londres 29/10/1955) en los teclados.

También participaron el bajista Michael Dempsey (Salisbury 29/11/1958), el tecladista Matthieu Hartley (Smallfield 04/02/1960), el productor y músico Phill Thornalley (Suffolk 05/01/1960), el baterista Andy Anderson (Londres 30/01/1951), el baterista Boris Williams (Versailles, Francia 24/04/1952), el guitarrista y tecladista Perry Bamonte (Londres 03/09/1960), el guitarrista Porl Thompson (Wimbledon 08/11/1957) y el baterista Lol Tolhurst (Surrey 03/02/1959).

La banda antecesora de The Cure se llamo Obelisk formada en 1973 con Smith-Dempsey-Tolhurst, luego fue Malice en 1976 -la misma más Thompson- que cambió su nombre a Easy Cure, y que se hizo conocida al ganar una competencia de talentos con el sello Hansa records.

Su primer single “Killing an Arab” inspirada en la novela “El Extranjero” de Albert Camus, despertó una ola de críticas en Gran Bretaña por racismo, hecho que fue negado por los miembros de la banda colocando una nota en la reedición de 1979.

Con el álbum “Faith” de 1981 alcanzaron el puesto Nº 14 de los rankings británicos.

El cambio de giro de la tendencia melancólica y destructiva llegaría en 1982 con la publicación del single “Let’s go to bed” una canción mucho más alegre y con cierta inclinación a la electrónica.

En 1982 Andy Anderson es destituido del grupo por sus problemas con el alcohol. Su reemplazante es Boris Williams. Igualmente al final del año deja la banda Phill Thornalley y regresa Simon Gallup.

El vocalista Robert Smith trabajó en 1983 con Siouxsie and the Banshees.

El tema “Closet o me” le dio a la banda su primer Nº 1 en el Reino Unido.

Con Kiss me, Kiss me, Kiss me alcanzan el Nº 6 en las listas del Reino Unido y Nº 35 en Estados Unidos donde consigue ser disco de Platino. Destacan Why cant I be you? que consigue el puesto Nº 30 en Gran Bretaña y Just Like Heaven que fue el primero en llegar al Billboard top 40.

Desintegration de 1989 alcanza un éxito mayor ubicándose rápidamente en el tercer puesto de los charts británicos y Nº 12 en Estados Unidos. Al final de la grabación de este disco sale Tolhurst. Smith se quedaba como único miembro fundacional de la banda.

En 1991 The Cure graba un especial MTV Unplugged y recibe un Brit Award como mejor banda británica del año. Este mismo año Tolhurst demanda a Smith y a Fiction Records por los derechos de autor y la co-propiedad del nombre “The Cure” sin embargo fue denegada tres años más tarde.

En 1992 la banda lanza su álbum “Wish” que sería el más exitoso de su carrera obteniendo el primer lugar en el Reino Unido y el Nº 2 en Estados Unidos.

En 2010 Smith graba un tema del soundtrack para la película "Alice in Wonderland" de Tim Burton.

Durante toda su carrera The Cure ha logrado vender alrededor de 31 millones de discos en todo el mundo.

Discografía de The Cure

Three Imaginary Boys 1979 (*)

Seventeen Seconds 1980

Boys don’t cry 1980

Faith 1981

Pornography 1982

The Top 1984

The Head on the door 1985 (*)

Kiss me, Kiss me, Kiss me 1987

Desintegration 1989 (*)

Wish 1992

Wild Mood Swings 1996

Bloodflowers 2000

The Cure 2004

4:13 Dream 2008

Sobresaliente (*)

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: Greatest Hits-The Cure. Una selección de los más grandes hits de la banda a lo largo de toda su carrera. Incluye algunos bonus de temas en acustico.

DVD/Blu-ray: Trilogy-The Cure. Doble video de la banda inglesa que interpreta en vivo tres de sus más representativos albums: Pornography, Desintegration y Bloodflowers.

Official Website: www.thecure.com

KISS

2011-12-12T15:59:00.000-08:00

Grupo estadounidense de Heavy Metal y Hard Rock fundado en New York en 1972. Son también mundialmente famosos por sus singulares maquillajes y sus excéntricos shows.

Originalmente conformados por Paul Stanley ”Starchild” (New York 20/01/1952) en la voz y guitarra rítmica, Gene Simmons ”The Demon” (Haifa, Israel 25/08/1949) en el bajo y voz, Ace Frehley “The Spaceman” (New York 27/04/1951) en la guitarra y voz y Peter Criss ”The Catman” (New York 20/12/1945) en la batería y voz.

Tras la desintegración de Wicked Lester, Kiss se forma en diciembre de 1972, cuando los amigos Stanley-Simmons leen un anuncio en Rolling Stone que decía “Baterista busca Banda” publicado por Peter Criss. Más tarde acuerdan formar un grupo y se une Frehley también por intermedio de un anuncio clasificado (en el periódico Village Voice).

Con el lanzamiento de su álbum en vivo “Kiss Alive” de 1975 consiguieron la cima de la popularidad. Fue su primer disco de Platino en Estados Unidos y con “Destroyer” de 1976 consiguieron su primer top ten.

En 1977 Kiss se había impuesto en la encuesta de Gallup como el acto más popular en Estados Unidos. Empezaron a lanzar merchandising de todo tipo. Kits de maquillaje, máscaras, juegos de mesa, maquinas de pimball, etc. Marvell Comics lanzó dos novelas gráficas de Kiss como superhéroes y produjo un largometraje de ciencia ficción: “Kiss meet the Phantom of the Park”.

En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas para evitar que el excesivo egocentrismo de cada uno de los miembros termine por desintegrar a la banda. El disco de Ace Frehley con más de 1.5 millones de copias fue el más vendido de los cuatro.

Los fans crecían vertiginosamente y se hacían llamar “Kiss Army”. Se dice que detectaron una particularidad, los hijos de los cuatro grandes de Liverpool estaban entre ellos.

En 1980 Peter Criss abandona Kiss por “no estar contento dentro del grupo”. Es reemplazado por Eric Carr “The Fox” (New York 12/07/1950).

A inicios de la década de los ochentas Kissco era la tercera empresa más poderosa de Estados Unidos cotizando en Wall Street y siendo valuada hasta el 2008 en dos mil millones de dólares.

Ace Frehley se aleja de la banda en 1983, producto de un alcoholismo cada vez más incontrolable y a sus desavenencias con Stanley-Simmons. Dijo que sólo quería hacer música y no perder el tiempo en tonterías. Fue reemplazado por Vinnie Vincent “The Egyptian Warrior” (Connecticut 06/08/1952).

El 25 de junio de 1983 en el estadio Morumbí de Sao Paulo en Brasil, Kiss da su último concierto con maquillaje.

“Lick it up” de 1983 es el primer álbum donde aparecen los miembros de la banda sin maquillaje. Se convierte en disco de Platino. Luego de este disco sale Vincent y es reemplazo por el profesor de música Mark St. John quien en prácticamente un año sale de la banda por una rara enfermedad en las manos (síndrome de Reiter). Es reemplazado por Bruce Kulick (New York 12/12/1953).

El 25 de noviembre de 1991, Eric Carr muere por una hemorragia cerebral. Su lugar lo toma Eric Singer (Ohio 12/05/1958).

Durante 1994 y 1995 realizan conciertos acústicos en los Kiss Konventions, lo cual motiva el lanzamiento de un disco MTV Unplugged con Frehley y Criss de vuelta. Se convierte en Platino.

En 1996 realizan la gira “Alive Worldwide Reunion Tour” y dos años después editan el disco “Psycho Circus” el primer disco con la formación original tras 18 años.

En 2001 Criss nuevamente abandona la banda y un año más tarde Frehley, quien fue reemplazado por Tommy Thayer (Oregon 07/11/1960) quien toca con la banda hasta el día de hoy.

Kiss es la banda más “protocolar” de la historia de Estados Unidos, al haber sido recibida por hasta cinco mandatarios: Ford, Carter, Reagan, Clinton y Bush. Debido a su inmensa popularidad en 1979 fue declarada por Jimmy Carter asunto de Estado y Seguridad Nacional. Se dice también que generaban un aporte del 0.25% del PBI de Estados Unidos por esos años.

En 2010 el canal VH1 lo situó como el Nº 56 en su lista de los cien más grandes artistas de todos los tiempos y según MTV es la novena mejor banda de Heavy Metal de todos los tiempos.

Discografía de KISS

Kiss 1974 (*)

Hotter than Hell 1974

Dressed to Kill 1975

Alive! 1975 + (*)

Destroyer 1976 (*)

Rock and Roll Over 1976

Love Gun 1977

Alive II 1977 +

Paul Stanley 1978

Genne Simmons 1978

Ace Frehley 1978

Peter Criss 1978

Dinasty 1979 (*)

Unmasked 1980

Music from the Elder 1981

Creatures of the Night 1982

Lick it up 1983

Animalize 1984

Asylum 1985

Crazy Nights 1987

Hot in the Shade 1989

Revenge 1992

Alive III 1993 +

MTV Unplugged 1996 + (*)

Carnival of Souls 1997

Psycho Circus 1998

Symphony: Alive IV 2003 +

Sonic Boom 2009

Sobresaliente (*)

En Directo +

Recomendaciones

DVD/Blu-ray: Kissology Volume One. 1974-1977- KISS. Diferentes presentaciones de la banda en Japón y Estados Unidos con entrevistas adicionales.

DVD/Blu-ray: Kissology Volume Two. 1978-1991- KISS. Presentaciones de la banda en Australia, Brasil, Portugal y Estados Unidos con diferentes entrevistas y partes de la película protagonizada por ellos en 1978.

DVD/Blu-ray: Kissology Volume Three. 1992-2000- KISS. Presentaciones de Kiss por los Estados Unidos en conciertos de los noventas, incluido su Unplugged para MTV y un show de 1973.

DVD/Blu-ray: Kiss Symphony-The DVD. Disco doble de Kiss que contiene un concierto de la banda en Australia junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne en 2003, además de todos los previos al concierto, entrevistas en la televisión, los ensayos, los fans, etc.

DVD/Blu-ray: Forever-Kiss. Documental de la banda con entrevistas a los miembros en su etapa de mayor apogeo en los setentas, intercalado con partes de un concierto en Detroit en 1984.

Official Website: www.kissonline.com